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長い年月を経て、数多くの有名な舞台役者や女優達が排出されてきました。その多くはお笑いやドラマ、映画等など様々な道へ進んでいます。今回ご紹介するのは、これまでに存在した素晴らしい舞台役者達の一部です。もしあなたが劇場に出入りしている人間で
舞台役者や女優になりたいのであれば、目指すべきはこういった方々でしょう。

この一覧では「最高の舞台役者達とは誰か」、そして「どの舞台出身なのか」という質問に答えています。

越智千恵子 – 1987年2月24日生まれ、東京出身の日本人歌手、モデル、女優です。セーラームーンのミュージカルではセーラー・マーキュリーを演じ、実写版セーラームーンのシリーズでは「大阪なる」の役を演じました。

リジー&Lizzieの改作から桜蘭高校ホスト部まで、彼女の楽曲はアニメのシリーズやその他テレビ番組などでも起用されました。彼女は日本で日本人の父と、スペイン出身のフィリピン人の母との間に生まれています。

真田広之、名誉大英勲章第5位 – 1960年10月12日生まれで、アジア圏では武道を修めた役柄や、「たそがれ清兵衛」（英題：ザ・トゥワイライト・サムライ）等の歴史映画で知られています。

彼は日本とイギリスの舞台や劇場に立った舞台役者でもあります。イギリスでは彼が演じたシェイクスピアの悲劇、リア王の『道化の役』が好評を博しました。また、彼は歌手でもあります。

岩松 信（1933年12月10日 – 2006年7月21日）彼は日系アメリカ人の役者、声優であり、砲艦サンパブロに登場するポー・ハン役として知られています。

彼は俳優の現場ではマコとして呼ばれていました。1976年にブロードウェイで上演されたスティーヴン・ソンドハイムの太平洋序曲のオリジナル・キャストの一員であったことで、彼はトニー賞のミュージカル主演男優賞にノミネートされています。

ミヨシ・ウメキ（1929年5月8日 – 2007年8月28日）は日本生まれアメリカ育ちの歌手であり、女優でした。そのオスカー受賞ものの演技力で、サヨナラ（1957）の勝美役やブロードウェイ・ミュージカルのフラワー・ドラム・ソングでのメイ・リー役、テレビ・シリーズのエディの素敵なパパに登場するミセス・リビングストン役で知られています。

彼女は新一世、もしくは1945年以降に来た日本からの亡命者でした。ウメキはトニー賞とゴールデン・グローブ賞にノミネートされた事があり、アカデミー賞を受賞した初で唯一のアジア人女性（2019年時点）です。

早川雪洲 – 1910年代から1920年代の無声映画時代、彼はハリウッドのトップ・スターの一人でした。早川はアメリカとヨーロッパにおいて、主演俳優として人気を得た初のアジア人役者でした。

人種差別の時代真っ只中でありながら、彼の特徴である「不気味な魅力」や支配的で性的魅力を持つ悪役というタイプキャストにより、アメリカ人女性達を虜にしてハリウッドで最初の男性セックス・シンボルの一人となったのです。彼は何度か自殺未遂も経験しています。

最も著名な日本の芸能様式の四種類、能楽、狂言、歌舞伎、文楽は今日に至るまで続いています。
日本最古の芸能、能楽と狂言の起源は14世紀に遡ることができ、観阿弥と言う名の男とその息子、世阿弥により生み出されました。能楽は非常に伝統的かつ規律ある芸術形式であり、演者達は早ければ3歳から訓練を受け始めます。

ほんの小さな身体や表情の変化が新たな意味となってしまう為、上演の際、演者の動きは極めて正確です。一般的には一家の伝統として、息子が父親の跡取りとして能楽師となります。

歴史的には男性のみが能や狂言を演じてきましたが、1940年代に現れ始めた初の女性の演者達は有名な能楽師の娘たちでした。
伝統的な能楽の公演は五部構成となっており、各回の幕間として短い狂言が挟まれます。狂言とは二名から三名の演者からなる、15分程の短い喜劇の一種です。

より厳粛な演目に比べて、喜劇はより親しみやすい分岐としての役割を果たしていました。高度に様式化された動きは、能楽における複雑な感情を写し出しています。お面はたびたび、特に背景にいる脇役達によって着用されます。現代でも上演されている能楽ですが、その話の展開は殆ど変わらず続いています。多くの場合能楽では、超自然的な力を持った登場人物が人間に変えられるとった伝説が基となっています。

殆どの能の演目では、合唱、演奏者達、そして少なくても二名の主な演者達が含まれています。伝統的な登場人物は以下の通りです。

シテ – 主役 (主人公)。

ワキ – 敵対する相手、またはそれと同等の存在。

囃子 – 笛や多様な太鼓を用いる楽器奏者達。

狂言 – 愉快な演者達による幕間

歌舞伎の舞台はその特徴的な赤と白の化粧と贅沢な衣装で有名です。歌舞伎の原型は1600年代初頭に女性によって生み出され、それは日常を描いた滑稽な戯曲でした。これが貧しい者や中流階級の者達の間で大当たりとなったのです。
異なる階級の者達が「混ざる」事をよしとしない上流階級や貴族たちにより、女性達は1629年に演じる事を禁じられました。そうして歌舞伎は乗っ取られ、男性の演者のみを舞台にあげる事で芸能形式は変えられました。姿や化粧は明確な感情や特徴を描写する意図で施されています。登場人物たちの基本的な感情を伝える役割を果たしていることから、衣装の色も極めて重要でした。
歌舞伎の公演は一日がかりでした。歌舞伎は物語の立ち上がりと終焉までを追う五部構成が特徴的です。第一部となる序では、登場人物と物語を伝える穏やかな始まりとなっています。第二部から四部までの破では展開が加速して争いが起き、結果として第三部では重要で劇的な事件や災難につながります。

文楽は1700年代まで遡る人形劇です。文楽の人形は中国の影絵とは異なり立体的です。文楽の演者には三つの異なる種別が存在します。

人形遣い：人形を操る者。

太夫：語り手。

三味線：演奏者達。

世界中に多くの劇場がある中で、ハロルド・プリンスを題材にしたプリンス・オブ・ブロードウェイの世界初演が東急シアターオーブで現在上演されています。それではここで私達がおすすめする劇場の一覧をご紹介します。

1. 東急シアターオーブ、東京 – 「宙に浮かぶミュージカル劇場」とも呼ばれる東急シアターオーブは、東京の新しい多目的タワーの11階から16階の間にはめ込まれた、ガラスで作られた美しいアトリウムの中に位置します。最大席数は1,972席で、日本国内の同様の施設の中でも最大規模となっています。主にミュージカルの上演に使われる同劇場では、トップ・ハットやシカゴ、バーン・ザ・フロアといった多くのミュージカルが上演されてきました。現在はジーザス・クライスト＝スーパースター in コンサートの世界初演が上演されています。

2. 新国立劇場、東京 – 東京の新たな国立劇場は東京都渋谷区にあり、日本では初となるオペラ、バレエ、モダン・ダンス、演劇を含む舞台芸術を対象とした大規模な国立劇場です。
多くの演目が上演される新国立劇場の総合施設は、オペラ・ハウス、プレイ・ハウス、ピットの三つの劇場で構成されています

3. 東京オペラシティコンサートホール、東京 – 1,632名分の座席を有する東京オペラシティコンサートホールは、年間を通じて幅広いクラシック音楽のイベントが開催されています。劇場の正式な公開を記念して、1997年9月10日にサイトウ・キネン・オーケストラがバッハのマタイ受難曲を演奏しました。東京オペラシティ文化財団の芸術監督を務めた武満徹(1930 – 1996)に敬意を表し、このホールは同氏の偉業に供されています。

4. 早大オムニバス、東京 – 主にミュージカルを上演している事で知られています。ミュージック・マン、モダン・ミリー、ハウ・トゥー・サクシード等。ハイ・スクール・ミュージカルやキューティ・ブロンド等が数多くある過去上演作品の一部です。

5. 国立能楽堂、東京 – 東京都渋谷区の千駄ヶ谷に位置する国立能楽堂は1983年9月に初公開されました。最も有名な興行は能楽と狂言です。敷地内には練習用舞台、展示エリア、講義室、そして参考図書館も存在しており、劇場内には591席存在しています。

6. Bunkamura、東京 – 東京都渋谷区にあるBunkamuraは、コンサートや演劇、展示会が催される国内の一流会場の一つです。オーチャード・ホール（音楽ホール）、シアター・コクーン(劇場)、ザ・ミュージアム（美術展会場）、そしてル・シネマ（映画館）の四か所が主な劇場です。過去にこの場所で開催されたイベントには東京フィルハーモニー交響楽団によるコンサートや、東京国際映画祭などが挙げられます。

7. あうるすぽっと、東京 – 池袋で唯一の区営劇場のあうるすぽっとでは創造、コミュニケーション、そして舞台芸術の発展の場所として、主に小規模な劇団による舞台作品が上演されています。訓練プログラムの一環としてワークショップや講義の場も提供しています。
豊島区立舞台芸術交流センターのあうるすぽっとは観客も作品の一部となれる301席の小劇場です。劇場は「人と芸術が出会う」場所を目指しており、この贅沢なパフォーマンスの場が観客と出演者のいずれも満足させられる場所になるよう運営されています。

演劇（舞台）とは人間の本質を追求する文化的芸術の一種であり、人間という存在の本質をとらえています。様々な理由から演劇は今日の文化にとって重要な存在です。演劇は民衆の意見に影響を及ぼし、社会経済的問題に答えをもたらします。

また、演劇はギャンブルやスポーツ賭博といった論争の的となる分野にも攻め込みます。ギャンブルは世界中の有名な戯曲の多くで扱われているテーマです。ということなので、ギャンブルのテーマを中心とする戯曲を見て参りましょう。

おかしな二人

おかしな二人、とはギャンブルに対して陽気な見方を取るニール・サイモンによるコメディー作品です。舞台はユーモアあるこの作品の雰囲気を決定づける、ポーカーのシーンから始まります。

登場人物達はポーカーの為に毎週集まります。ゲームが彼らの距離を縮め、時と共に深い関係性を築いていきます。観客は舞台を通じて主人公達について多くを学んでいくのです。

さらにポーカーをした結果、オスカーとフェリックスは一緒に住むべきだと友達全員の意見が一致します。二人は最近独身に戻ったばかりで、これによってその後の流れが影響を受けます。

ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ

トム・ストッパードにより書かれた魅力溢れる戯曲。十二世紀の最も名高い伝説の戯曲ハムレットの素晴らしい改作です。ウィリアム・シェイクスピアが描いた登場人物の中でも脇役達に焦点をあてています。

舞台の冒頭、主人公達がコインを投げて賭けているのがわかります。ローゼンクランツは77回の勝負に勝利してきました。いかなる状況であっても、彼は世界が偶然に支配されているという考えを挙げて表に賭け続けます。一方で、決定論がここである役割を果たします。決定論とは全てが変える事のできない一連の法則に則って発生するという考え方です。

欲望という名の電車

テネシー・ウィリアムズが手掛けた傑作の一つであるこの作品には、非常に重要なポーカーの一連のシーンが存在します。一つ目のシーンは作品の頭に、もう片方は結末で描かれます。二つのシーンには大変意味があるのです。

女性の登場人物であるステラとブランチは戯曲を通じて、とてつもない変化を遂げていきます。一方でスタンリーは何も影響を受けません。ゲームが終わるころ、スタンリーが未だに同じゲームをして遊んでいるのがわかりますが、それは彼の適応力の無さを表しています。

ハウス・オブ・ゲームズ

ハウスオブゲームズとは、デビット・マメットが脚本と監督を手掛けた1987年の映画ですが、同作はアルメイダ劇場で2010年にも上演されました。このスリルある強盗の物語はマーガレットとマイクが中心となっています。マーガレットの患者の一人が彼女を裏ポーカーへ誘い、そこでキーとなる主人公達が出会います。

マーガレットは精神科の看護師として働いていますが、仕事に満足していない様子です。マイクは悪名高い犯罪者で、マーガレットはマイクに魅了されます。リスクを負う事が必ずしも意図した結果を生むわけではない、と登場人物達が理解した時に事態は危険を孕み始めます。

特にスポーツ賭博やポーカーのようなゲームの場合、皆誰しもリスクを取るのは楽しいのです。

歌舞伎には長く複雑な歴史がありますが、だからといって敬遠する必要はありません。歌舞伎の演目はその人気や上演される頻度が時と共に変動するので、単純に順番を付ける事はできませんが、観る事ができる可能性が高い順に、特に重要な演目を5作品挙げてみました。

東海道四谷怪談

民谷伊右衛門は妻のお岩と別れる理由を探しています。その間にも別の女性、お梅は伊右衛門にすっかり惚れ込んでいます。お梅はお岩の美貌には勝てないと考え、お岩に化粧用クリームに扮した毒を送ります。それを使った途端にお岩の顔は恐ろしく崩れ、鏡の前で髪を梳かせば抜け落ちてしまうという劇的な展開となります。

伊右衛門はうんざりし、離婚できるように遊郭の主人を雇って妻を強姦させようとします。ですがお岩は不注意で言い合いの際に自らを死に追いやってしまい、息を引き取る間際に伊右衛門に呪いの言葉を掛けるのでした。その後すぐに伊右衛門はお梅と結婚しますが、怒り狂う幽霊となったお岩は彼を操って娶ったばかりの妻を殺させます。お岩の呪いは強烈さを増していき、最終的には伊右衛門を狂わせるのでした。

菅原伝授手習鑑

これは五段構成の戯曲で、とある一段が有名な作品です。また、代表的な歌舞伎演目三作品の内の一つです。四段目の第三場目は「寺子屋」（お寺の学校）として知られており、戯曲の中でもこれまでに最も上演されてきた部分です。

菅丞相は天皇の打倒を企んでいると虚偽の告発を受けて、九州に流刑された大臣です。彼を告発した藤原時平（実際に天皇の座を狙っている者）はその目的を果たすべく、九州まで菅丞相を追いかけます。

ですが藤原時平の家来である松王丸は、父と同じく菅丞相を贔屓する兄弟達とは仲違いしてしまいます。最終的に菅丞相の子供を見つけて寺小屋で殺すように命じられた時、松王丸は自らの子供を身代わりにたてます。逃れられない状況と慈悲の心のせめぎ合いを象徴する場面です。

弁天小僧

伝統的な五段構成からなり、とてつもない人気を誇る歌舞伎演目の弁天小僧ですが、盗人である主人公から名づけられています。正式な演目名は青砥稿花紅彩画ですが、白浪五人男としても知られています。

演目は弁天小僧が若いお姫様を騙して婚約者だと信じ込ませる所から始まります。他四人の罪人を巻き込んだ一連の詐欺を働いたのち、五人は最終的に演目の大詰めで集合します。

実は盗人の内二人は密告者でした。弁天小僧が公演中に実際立っている屋根を使う非常に複雑で高度な舞台技術を要する背景から、全てを正す為に弁天小僧が自ら命を絶つシーンは歌舞伎の中でも最も有名な場面です。

歌舞伎は歴史的な芸能様式です。そのルーツは一人の出雲阿国と言う名の、江戸初期（1603 – 1868）に京都で「かぶき踊り」を披露した女性まで遡る事ができます。また、これまで受け継がれてきた形まで発展したのは元禄時代（1688-1704）だとされています。

煌びやかな衣装や強い感情、「隈取り」として知られる独特の化粧で表現される物語は、伝統的なルーツに忠実でありつつも昨今の流れを汲みとっています。そして大衆娯楽の最前線で観客たちを惹きつけているのです。

京都に位置する歌舞伎の聖地

徳川将軍家は江戸初期に芸能の街として栄えた四条にある、7つの劇場を認可しました。その一つが日本最古の劇場と言われている京都四條南座です。今日に至っても、多くの歌舞伎役者達がこの舞台で素晴らしい芝居を続けています。

勿論ですが、歌舞伎は南座で上演される中でも重要な演目です。様々な催しが年中開催されていますが、中でも12月の吉例顔見世興行は特に人気です。近年ではボーカロイドのバーチャル・シンガー、初音ミクと組んだ「南座超歌舞伎」という公演が、その最新のコミュニケーション技術の駆使と、観客もペンライトを振って応援するなどして参加できる観劇体験を含む制作手法により、多くの話題を呼びました。

日本と西洋の両方を取り入れた豊かな感性を基に設計されています。

南座を訪れる際は内装や外観にも目を向けてみてください。モダンな劇場は1929年の設立当初の設計が基となっています。外の切妻（屋根）には桃山時代（16世紀後半から17世紀初期）の特徴とされる壮大な一面も見られます。
内部では日本の建築様式と、照明に用いられているアールデコ調が素晴らしく調和しています。特に照明は見事で、海外でも称賛されている美しい建造物となっています。

改修後、劇場は更に快適になりました。

耐震改修工事を経た後、劇場は2018年に再開場しました。高齢者や障がい者の方にとっても便利に作られており、椅子もより快適で広い仕様に入れ替わっています。

独特の内装と外観の魅力を維持しながらも公演をより手軽に楽しんでもらえるよう、舞台上は最新技術により新たな設備に更新されました。公演の解説が聞ける劇場パーティー等といった、歌舞伎初心者向けの企画もこの先計画されています。
劇場内部は観劇の手軽さと心地よさを目的につくられています。照明設備や繊細な装飾にも注目してみてください。
幕あいの際に楽しめる飲食店が近くに数多く存在しています。歌舞伎を鑑賞しながら近隣の有名店も楽しみましょう。